Présentation Générale

"Ashlight" est le premier Single original de l’artiste Anthéos, publié le Samedi 7 juin 2025 sous le label indépendant Youpidou~Publishing. Disponible en trois versions vocales – anglaise, française et japonaise – ainsi que leurs 2 versions instrumentales, ce titre marque l’entrée de l’artiste sur la scène musicale internationale.

Né d’un besoin viscéral d’exprimer une souffrance personnelle, le Single s’inspire d’une expérience de deuil et de solitude, transformant ces émotions brutes en un message d’espoir et de lumière. Enregistré, mixé et masterisé dans le studio d'Anthéos, "Ashlight" se distingue par sa ballade onirique et spirituelle, mêlant douceur et puissance, comme une prière chantée dans l’écho d’un monde intérieur. La pochette, illustrée par une photographie capturée par Hugo Autret, le frère de l'artiste, à Gallipoli, en Italie, renforce l’esthétique éthérée de l’œuvre.

Tracklisting

1. Ashlight - 4:50

2. Vestige - 4:50

3. 残響 - 4:48

4. Ashlight (Instrumental) - 4:50

5. 残響 (Instrumental) - 4:48

Durée totale : 24 minutes et 6 secondes

℗ & © 2025 Youpidou~Publishing™ - YDP-000011

Paroles

Les paroles d'Ashlight émergent comme une exploration introspective de la perte et de la résilience. Initialement rédigées en français de manière spontanée par Anthéos, elles suivent une progression émotionnelle marquée.

Le texte débute par un sentiment de souffrance sempiternelle, où les tourments du passé dominent, laissant place à la douleur d’un être ou d’une chose perdue. À travers la musique, une réflexion s’installe, questionnant si l’on doit laisser partir ou effacer totalement ce qui nous hante. La conclusion, portée par un refrain libérateur, propose une voie médiane : ni ressasser la douleur, ni l'effacer complètement, mais intégrer cette perte comme une part lumineuse de l’existence.

Ce vestige, bien qu’issu d’une étoile éteinte, devient un enseignement, un souvenir qui ne blesse plus, car le passé appartient à l’histoire. Anthéos souligne que d’autres lumières – représentées par les proches et les expériences quotidiennes – tracent les veines de la vie, encourageant une foi en soi et en l’amour qui relie aux autres.

Ainsi, Ashlight transcende la douleur pour offrir une méditation sur la reconstruction et la multiplicité des sources de bonheur.

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Le terme "Ashlight", composé des mots anglais « ash » (cendre) et « light » (lumière), incarne alors une métaphore puissante au cœur des paroles de la chanson. Il symbolise une lumière résiduelle, une étoile intérieure qui persiste malgré la perte, où la « cendre » représente l’héritage tangible – les traces, les souvenirs et les leçons – laissés par une personne, un amour ou une expérience disparue.

Cette dualité reflète un processus de transformation : la douleur initiale, associée aux cendres d’un passé consumé, se transcende en une lueur d’espoir et de résilience. Anthéos invite ainsi à préserver la lumière de ce qui a été perdu, non comme une source de souffrance, mais comme un vestige lumineux intégré à l’identité de chacun, illuminant le chemin vers un renouveau.

Arrangements & Versions

L’instrumental d'Ashlight repose sur une palette sonore riche et variée, conçue avec soin sur plus de huit mois de composition, arrangement, enregistrement et mixage.

Les versions Anglaise et Française, Ashlight et Vestige, partagent une structure identique, mettant en avant un piano mélodique, des violons enveloppants, des chœurs éthérés, un koto (harpe japonaise traditionnelle), ainsi que deux synthétiseurs distinctifs : l’un évoquant des étoiles scintillantes, l’autre puisant dans l’esthétique New Wave des années 90. Cette combinaison crée une texture onirique, renforçant le thème de lumière et d’espoir.

La version japonaise, intitulée Zankyō (残響, signifiant « écho résiduel »), adopte un arrangement distinct, plus épuré. Réalisée à une tonalité de 430 Hz (contre 450 Hz pour les versions anglaise et française), elle privilégie une atmosphère minimaliste. L'Orbit Pad – connu pour son utilisation par Laurent Boutonnat –, s’associe à des ensembles de flûtes et à la flûte japonaise Shakuhachi, remplaçant les violons, chœurs et synthétiseurs des autres versions. Le piano demeure central, offrant une continuité tout en soulignant une sensibilité culturelle japonaise. La version instrumentale, quant à elle, conserve les mêmes éléments que les versions vocales, permettant une immersion purement musicale dans l’univers d’Ashlight.

Crédits

• Composition, Paroles, Traduction, Piano & Chant : Anthéos

• Arrangement, Enregistrement, Édition audio, Programmation, Sound Design, Mixage, Mastering : Anthéos

• Direction artistique, Artwork, Design graphique : Anthéos

• Photographie : Hugo Autret

• Lieu d’enregistrement et de mixage : Youpidou~Recording (France)

• Production : Anthéos

• Copyright phonographique ℗, Copyright ©, Publication & Distribution : Youpidou~Publishing™

• Label & Marque artistique : Youpidou~Publishing™ (Numéro de catalogue : YDP-000011)

Tous les droits du producteur phonographique et du titulaire des droits de l’œuvre enregistrée sont réservés.
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℗ & © 2025 Youpidou~Publishing™. Tous droits réservés.

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Anthéos exprime une profonde gratitude envers ses proches – ses parents, son frère Hugo, sa grand-mère, son grand-père, Joëlle, sa tante, ainsi que Morgane, Axel, Angela, Clémence, Tymeo, Baptiste, Chloé, Julie, Marion, Emi, Victor, Eliott et d’autres – dont le soutien a illuminé son parcours. Cette œuvre, fruit d’un travail acharné, vise à toucher les auditeurs, les invitant à surmonter les épreuves et à retrouver la lumière à travers la musique.